ARTES CÊNICAS

O valor da formação acadêmica

Grandes atores brasileiros não freqüentaram a universidade para brilhar em palcos ou em telas até mesmo internacionais. Muitos conquistaram prestígio, fama e ganharam dinheiro graças a um conjunto de fatores como talento, trabalho e boa dose de sorte. Por que, então, optar pela formação acadêmica? Deolindo Checucci, diretor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, uma das mais tradicionais do país, responde: “A formação acadêmica é a base do saber científico em qualquer setor. Em Artes Cênicas não é diferente. Mais do que gente bonita, o teatro precisa de profissionais interessados em pesquisar todos os segmentos, desde as técnicas de interpretação até as obras de grandes autores. Ninguém melhor do que um profissional com sólida formação acadêmica para estabelecer uma nova relação com a arte e adquirir maior capacidade de refletir sobre a realidade”.

Os cursos de graduação têm, além das disciplinas teóricas, aulas práticas de improvisação, incluindo diferentes técnicas de interpretação. Nos dois primeiros anos, o aluno tem de dar duro na formação técnica, fazendo treinamento corporal e vocal e desenvolvendo a criatividade e a formação do pensamento artístico. Só nos dois últimos semestres é que se estuda a linguagem cênica e se faz montagens de espetáculos. Os candidatos a esses cursos precisam encarar, além do vestibular, as provas de aptidão – uma escrita e outra de interpretação. Os currículos variam um pouco entre as faculdades mas, em geral, o curso abrange disciplinas como história do teatro, literatura dramática, improvisação, expressão vocal, encenação, cenografia, indumentária, expressão corporal, mímica, interpretação, ética, legislação, produção teatral e maquiagem.

O artista cênico não atua apenas como ator. Ele também pode se tornar diretor de teatro, cenógrafo, professor de Artes Cênicas ou mesmo crítico de arte. Nos bastidores, o trabalho desse profissional consiste em escrever, dirigir ou produzir roteiros. A produção de espetáculos é uma atividade mais complexa, que exige habilidade para gerenciar um trabalho, levantar patrocínios e administrar orçamentos. Como professor, o artista pode se dedicar ao ensino universitário ou abrir uma escola de arte dramática. Embora as oportunidades de trabalho sejam diversificadas, é bom lembrar que os principais mercados estão no Rio de Janeiro e em São Paulo.

O salário inicial varia conforme a região: no Nordeste, entre R$ 500 e R$ 1 mil; no Sudeste, entre R$ 900 e R$ 1,5 mil.

Duração média do curso: quatro anos

Fonte: Aprendiz

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